Cosmotaxi Special per 'Più libri più Liberi':
Roma, 8 – 11 dicembre

Comincio col dare i numeri… sì, mi succede spesso.
Questa quarta Fiera della piccola e media editoria voluta dall’AIE (Associazione Editori Italiani), propone un incontro con circa 50mila libri.
Gli espositori presenti quest’anno sono 349 distribuiti in 262 stand.
Provenienza degli espositori: dal Nord Ovest: 90; Dal Nord Est: 36; dal Centro 171 (il comunicato della Fiera dice 174; erroneamente, tra le regioni centrali mette il Vaticano che è, invece, uno stato estero; troverete perciò da me messo il Vaticano più in basso, il Vaticano sta sempre più in basso); Sud e Isole: 55; Stati esteri 4 (Svizzera, 1; Vaticano 3).
Oltre 200 appuntamenti, fra incontri con autori, convegni, presentazioni di novità librarie.

Sito internet: www.piulibripiuliberi.it

Il settore nel 2004 ha conservato la sua quota di mercato (32%) in libreria, che rappresenta comunque il principale, quando non unico, canale di accesso al lettore, generando un fatturato a prezzo di copertina di 328 milioni di euro (con un incremento del 5% rispetto al 2003). Quando però si confronta questo dato di crescita con alcuni altri indicatori come il numero di novità (cioè la capacità di proporre a un lettore sempre più sofisticato e con nuovi bisogni di lettura nuovi titoli: +20%), o di mantenere vivo il catalogo (+16%) si capiscono la difficoltà e gli sforzi che questo comparto dell’editoria italiana deve fare per mantenere le posizioni acquisite. Per comprendere il ruolo che svolge la piccola e media editoria nel panorama complessivo basta osservare “l’indice di specializzazione”: solo il 5% dei grandi editori può considerarsi tale (soprattutto nel settore professionale e scolastico-educativo), rispetto al 79,3% dei piccoli e al 15,7% del medi.

Lo slogan di quest’anno è: I libri accendono i pensieri.
E’ talvolta capitato in passato – e in più parti del mondo accade ancora – il contrario.
Dittature e religioni, specie le monoteiste, hanno tanto freddo nel cuore da riscaldarsi al fuoco di volumi loro sgraditi.
Combattere quei signori è un dovere. E anche un piacere.

Oramai da tempo Radiorai è diventata un incrocio fra Radio Maria e Radio Caciotta, e in particolare lo è RadioTre.
Succede, però, che per via dell’ottimo Marino Sinibaldi la radio pubblica abbia ancora un angolo dove è possibile un civile ascolto: Fahrenheit.
In diretta dal Palazzo dei Congressi dell’Eur, Fahrenheit andrà in onda durante i giorni della Fiera. Sarà lo spazio del ‘Caffé Letterario’ ad ospitare tutti i pomeriggi la postazione del programma di Radio3 Rai condotto da Marino Sinibaldi, protagonisti i libri, gli ascoltatori, il pubblico della Fiera insieme con tanti ospiti interessanti della manifestazione.
Scrittori, filosofi, critici, giornalisti, poeti, artisti, saranno “catturati” dalla redazione e coinvolti dai microfoni di Fahrenheit nelle puntate speciali dedicate alla Fiera, accompagnate da musica dal vivo eseguita da gruppi che si alterneranno sul palco.

Radio3 -“Fahrenheit”: fino all’11 dicembre, ore 15.00 - 18.00

“Più libri più liberi”, ospita in questa quarta edizione dieci editori provenienti da Francia, Germania, Olanda, Portogallo e Spagna con l’obiettivo di favorire la conoscenza – e il successivo scambio di diritti - tra gli editori italiani e quelli stranieri.
Un’opportunità vera, anche per gli editori più piccoli per dimensione e più giovani per età ed esperienza, d'incontrare nomi importanti dell’editoria internazionale.
Tra gli stands si aggireranno così a caccia di titoli da tradurre i dieci rights manager di Les Belles Lettres e Liana Levi (dalla Francia), Aufbau, Goldmann del gruppo Random House e Ullstein (dalla Germania), Rothschild (dall’Olanda), Dom Quixote e Teorema (dal Portogallo), Siruela e Tusquets (dalla Spagna): si tratta di una selezione di editori europei, importanti perché specificamente interessati al panorama delle case editrici presenti e alle loro pubblicazioni. Sono inoltre presenti in Fiera, considerata la grande attenzione alla produzione editoriale presente a ‘Più libri’ già manifestata nelle scorse edizioni, i rights manager di Bertelsmann e di Le Seuil che si occupano di letteratura italiana.
Non si tratterà di un vero e proprio “agents centre”: Più libri più liberi non diventerà la piccola Francoforte italiana dello scambio dei diritti e resterà comunque un appuntamento per il grande pubblico. L’obiettivo è piuttosto quello di offrire a importanti marchi stranieri un focus dedicato nello specifico al settore, oltre a quello di verificare il loro interesse nei confronti della produzione editoriale nazionale che non sempre può godere delle ribalte internazionali.

Si storcono in tanti alla parola Fiera. Succede qui a Roma, succede a Torino, e altrove.
Anche parecchi editori. Poi li trovo nella lista degli espositori. Vuol dire che (buon per loro) hanno accettato le regole fieristiche, potevano, infatti, non andarci, nessuno li obbligava.
Vi ricordate quando i libri apparvero nelle edicole? Quanti presero a singhiozzare su quella cosa! Mo' sono in molti a storcere il muso nel vedere i libri nelle Fiere o al supermercato (invece di studiare come entrarci in quel circuito di vendite!).
Godo quando al GS vedo La Certosa di Parma o il Videolibro Totem spuntare fra un pacco di riso e un altro di assorbenti: ecco, mi dico, il libro è stato riconosciuto come merce, è uscito dalla nociva sacralità cui lo consegnano interessati editori e librai, critici a pagamento, scrittrici e scrittori dilettanti (o professionisti dementi, ce ne sono). Dicono che il libro ha una sua specificità. D'accordo. Ma quale merce non ce l’ha. Ognuna ha la sua specificità. Insomma, il dirlo è un'ovvietà.
Merce è. E' in vendita?…ha un prezzo di copertina?…e allora?

Sono parecchi ormai gli editori che si fregiano della dizione “University Press”.
Dovrebbe appartenere soltanto alle Università che stampano libri, o no?
Le Università che, in Italia, dispongono di una loro “Press”, a differenza di quanto accade negli Stati Uniti o in Inghilterra dove sono sigle prestigiose, da noi sono robe da serie B.
Per non dire dei criteri di pubblicazione, spesso, frutto di clientele.
Insomma siamo ben lontani dagli standard di Oxford, per fare un solo esempio.
Circa gli editori che pubblicano per le Università, si nota un distacco fra i libri prodotti e il sistema d’insegnamento oggi. Da quando, infatti, i nuovi moduli didattici hanno scomposto i vecchi corsi, non è più praticabile per i docenti proporre allo studio testi corposi, per esempio di 300 pagine. Sono costretti, viste le misure lillipuziane di quei moduli, ad adottare testi brevi mentre gli editori continuano a sfornare volumi massicci che sono, di fatto, improponibili soprattutto nelle discipline umanistiche.
Sono gli effetti della barbarie voluta dalla sciura Moratti che ha devastato scuole e università.
Succede, poi, che molti di questi testi sono stampati a pagamento da docenti cui serve la pubblicazione per fare punteggio nei concorsi oppure sono libri pubblicati per accedere a fondi internazionali.
Una vera University Press, in Italia, è ancora di là da venire.
Sarebbe anche il caso che, come i tempi nostri impongono, venisse riconosciuta validità - ai fini dei concorsi - alle pubblicazioni fatte sul web sui siti degli autori che dispongono di una propria home page. Questo non limita risorse agli editori, anzi ne amplificherebbe le chances, perché – qualora s’attrezzassero in tal senso – potrebbero varare siti dove pubblicare testi scaricabili.
Bene, quindi, fa questa Fiera ad affrontare il tema con alcuni previsti incontri.
A proposito di editori a pagamento, ecco un altro tema di grande rilevanza specie per la piccola editoria. Me ne occupo nella nota che segue.

Sono in molti a stracciarsi le vesti sugli editori cosiddetti a pagamento.
La faccenda, in realtà, è assai semplice. Non trovo scandalosa l’esistenza di un’editoria che accolga autori paganti.
Quegli editori esistono perché ci sono autori che ne reclamano i servizi fino ad esporsi in più di un caso (qualche sentenza lo dimostra) a veri raggiri contrattuali; la vanità di vedersi pubblicati può giocare brutti tiri, talvolta è castigata duramente, e aggiungo – da malvagio quale sono – giustamente. Così imparano.
Ecco, questo è il punto. Quegli editori fanno, innanzitutto, firmare un contratto? E, se sì, ne rispettano poi le clausole? Clausole che, spesso, quasi sempre, promettono distribuzione, presentazioni radiotelevisive, incontri col pubblico. Se tutto ciò avviene, nulla di male, se non avviene oltre ad essere un reato, attizza speranze che era meglio spegnere, aggiunge stanchezza alla già stanca carta. E, guaio ultimo ma non per importanza, trasformano in frustrati scrittori tanti che potevano essere buoni lettori, ma ormai impiegano tanto tempo a scrivere da non trovarne più per leggere.

I piccoli e medi editori, in maggior parte, non fanno buona comunicazione.
Qui siamo al disastro. Quasi la totalità, dei cosiddetti uffici stampa sfiorano la comicità involontaria. E’ evidente che i piccoli e medi editori non ritengono questo settore strategico, pure se a parole s’affannano nel dire il contrario.
S’affidano a volenterosi, ma improvvisati, personaggi che nulla sanno di quel mestiere.
Eppure, proprio quest’area editoriale che soffre tante difficoltà nella distribuzione prima e in libreria poi, dovrebbe attrezzarsi per disporre di un’efficace comunicazione verso i media e chi legge.
Perché pubblicare decine di titoli in un anno e non editarne solo dodici, in pratica uno per ogni mese, riservando energie economiche alla promozione? E, specie per le sigle debuttanti, il maggiore sforzo economico dovrebbe essere puntato proprio lì. Non ci s’illuda di fare a meno di professionisti negli uffici stampa, gente che possiede un’agenda giusta e sa come fare con redazioni, enti, associazioni; certamente costano, ma sono soldi ben spesi.
Calamitosa, poi, è la conduzione dei siti web. Succede pure che qualche editore non ce l’abbia, un po’ come se un tipografo non avesse un proprio biglietto da visita. Ma, tralasciando questa disperata condizione – più diffusa di quanto si pensi – , colpisce l’improvvisazione con la quale sono allestiti certi siti con grafica giurassica, funzionalità incerta, legnose presentazioni goffamente autoelogiative.
Ho sentito più di uno che mi riferiva d’essersi affidato “ad un amico che col computer se la cava”! No, non ci siamo proprio. Pubblicate di meno e spendete quei soldi così risparmiati in buona comunicazione. Serve a voi più che ad altri già affermati su piazza.
Naturalmente, tutti poi a lacrimare sul fatto che il loro lavoro non ha visibilità sui media. Sfido io! I media raramente sono mossi da persone curiose e disponibili, d’accordo, ma se non li raggiungi nemmeno, con appropriati messaggi, che vuoi mai sperare?
Dovrebbe essere necessaria una patente per diventare editori.
O, quanto meno, l’antidoping.

Seguono ora una serie di novità e pensieri d’alcuni editori che ho invitato a fare un giro in Cosmotaxi.

Ottima casa la Meltemi guidata da Luisa Capelli.
Dopo la scomparsa di Marco Della Lena, fondatore con la Capelli, di Meltemi, la responsabilità dell’Editrice è tutta di questa donna che è stata dolorosamente costretta ad assumerne da sola il timone.
Meltemi, pubblica da anni libri di grande qualità ed è diventata una protagonista della scena editoriale italiana con l’attenta proposta di saggi specialistici su campi che vanno dalla sociologia all’antropologia, alla semiologia, alla comunicazione, alle arti elettroniche.
A Luisa, ho chiesto di dirmi dei problemi che la piccola e media editoria affronta e una sua proposta per risolvere, almeno in parte, tali problemi.
Sono un po’ stanca, caro Armando, del coro di lamenti sulle cose che non vanno nell’editoria, in questo Paese, nel mondo. Risponderò perciò solo alla tua seconda domanda. Non ho “ricette” da proporre, ma un metodo che cerco di seguire. Se ciascuno di noi possiede alcune carte da giocare che attribuiscono un senso al proprio stare al mondo, la mia è mettere al primo posto le relazioni con le persone: autori, lettori, collaboratrici e collaboratori che lavorano con me. Il nostro obiettivo, intervenire nella politica editoriale e culturale italiana, e farlo con passione e rigore, non sarebbe possibile senza una fitta rete di rapporti che contestualizzano e danno misura ai problemi (la distribuzione che non funziona e penalizza i piccoli editori, il mercato editoriale sempre più irrigidito e segnato dalla ripetizione dell’uguale, il mondo della ricerca mortificato dall’assenza di una politica culturale, i conti che non tornano, ecc.). Mettendo al centro le persone in luogo delle cose forse non confezioneremo dei rimedi, ma faremmo nuovamente circolare idee ed emozioni che sono le uniche in grado di produrre cambiamenti duraturi.

Se fossi un credente, direi parole sante. Non lo sono e dico: parole giuste.
Per le novità della Meltemi, cliccate QUI

L’Editrice Costa&Nolan è guidata da Silvio Mursia che ha rilevato le collane Ritmi (già di Theoria) e Under 25 (già di Transeuropa).
Ecco che cosa dice a proposito delle attività previste per l’anno prossimo.
I programmi per il 2006 prevedono da un lato ristampe, ma soprattutto molte nuove edizioni dei titoli esauriti in modo da avere entro l’anno un catalogo sempre attuale come lo è stato in tutti questi anni dal momento che la nostra casa editrice è un preciso punto di riferimento per università, studiosi, e tutti i settori della comunicazione in genere. Dall’altro continueremo lo sviluppo dei nuovi temi di cui ci siamo, con successo, occupati nel 2005, in particolare con le collane “Estetiche della comunicazione globale e videoludica.game culture”.
Malgrado l’uso sempre più diffuso delle nuove tecnologie il libro resta lo strumento più valido per un approfondimento, anche e soprattutto su questi temi. La comunicazione, quindi, ma anche “l’estetica” delle nuove tecnologie occuperanno un posto importante nella produzione 2006. Per la narrativa, rigorosamente italiana, rigorosamente Under 25, valorizzeremo alcuni autori esordienti, sia con l’antologia “Under 25. Terzo millennio” con diversi romanzi che spaziano sia dal giallo al noir, sia dalla sf al fantasy.

Tra le novità presenti sui banchi in questa Fiera, segnalo: Neotelevisione, raccolta d’interventi che riflettono sulla tv come laboratorio genetico tra interattività e nuovi mondi mediali, a cura di Marcello Pecchioli; Mediazioni, saggi coordinati da Antonio Tursi su spazi virtuali, tecnopsicologie, cyborgs, con scritti firmati da molti autori che vanno da Alberto Abruzzese a Umberto Cerroni, da Pierre Lévy a Derrick de Kerckove; Gli strumenti del videogiocare di Matteo Bittanti, libro di cui mi sono occupato settimane fa in Cosmotaxi.

Alla vigilia della Fiera, ho parlato con Carlo Milani, uno dei responsabili di Elèuthera che compie vent’anni.
Gli ho chiesto: come festeggerete questa importante data?
Già, Eleuthera nasce nel 1986: per noi sono vent'anni di cultura libertaria. Che festeggeremo con una nuova collana, di volumetti agili di "divulgazione alta", per le università e per tutti i curiosi, sugli argomenti che più ci stanno a cuore: educazione, ecologia, filosofia politica, scienze umane, critica delle istituzioni totali, libertà civili, urbanistica partecipata, globalizzazione e modelli di sviluppo, pensiero anarchico e libertario, circolazione e condivisione dei saperi.
Apriremo con l'antropologia: l'ormai classico Marc Auge' (L'antropologia) e il consolidato François Laplantine (Il métissage). Una nuova grafica, ma sempre la stessa eleuthera: libri che sono piccole tessere per comporre l'infinito mosaico delle libertà.
Ecco alcune sorprese per i lettori: fuori collana "Guida erotica al Louvre e al Musee D'Orsay", un volume fotografico riccamente illustrato, beffardo e colto, elegante e sporcaccione, che ci accompagna con leggerezza sapiente nell'eros dell'arte del Louvre.
Un volume sul calcio: Casarin e Pastorin raccontano virtù, e vizi, dello sport nazionalpopolare.
Dicembre, ricorre l'anniversario di Piazza Fontana: una nuova edizione dell'inchiesta di Luciano Lanza ("Bombe e segreti") testimone dei fatti, con un'intervista al giudice Guido Salvini.
Avremo anche traduzioni, ma pure testi di autori italiani e voci dai movimenti.

Altro compleanno editoriale. E stavolta sono quaranta gli anni d’attività.
Quattro decenni spesi su di un impegno di grande produzione culturale distribuita con ragionato disegno attraverso appropriate collane. Ospitano testi su temi che vanno dall’antropologia alla linguistica, dalla sociologia alla storia, dalla filosofia all’architettura, dallo spettacolo alla satira fino a preziose applicazioni della divulgazione scientifica.
Alla guida di Dedalo: Claudia Coga.
A Claudia ho chiesto d’indicare il principale problema della piccola e media editoria.
A mio avviso il principale problema della piccola e media editoria è quello della distribuzione. Spesso, anche editori di media grandezza riescono a risolvere mille difficoltà, fanno grossi investimenti per riuscire a pubblicare un autore importante, affrontano gli alti costi di una buona traduzione e alla fine realizzano un ottimo prodotto. Tutto questo però è penalizzato da una scarsa presenza in libreria o da limitati investimenti pubblicitari. Considera ad esempio il nostro caso: la Dedalo è una casa editrice non certo piccola, con oltre 1000 titoli in catalogo, 40 anni di attività, circa 30 novità all’anno e varie ristampe, una discreta distribuzione in libreria a livello nazionale, pubblicità su quotidiani e riviste, eppure spesso i lettori o gli autori lamentano una scarsa presenza in libreria. Questo accade perché si pubblicano troppi titoli, le librerie sono “affogate” da valanghe di volumi e spesso sono costrette a dare maggiore visibilità ai best seller, ai volumi più commerciali e comunque ai grossi editori che possono imporglielo.
I volumi “di qualità” di piccoli e medi editori restano in questo modo nascosti negli scaffali, o peggio ancora, nei magazzini delle case editrici.
Per fortuna Internet sta aiutando molto gli editori medi e piccoli, permettendo di avere grande visibilità sui loro siti, agevolando le vendite on-line e consentendo un diretto rapporto con i lettori. Penso che in futuro il web agevolerà sempre più la media editoria, mentre non vedo molte possibilità nelle librerie che diventano sempre più dei “supermercati” e necessariamente si focalizzano sui prodotti più commerciali.

Fra le novità che Delalo propone, segnalo un poker d’assi:
Agnese De Donato, “Via Ripetta 67”: scrittori e poeti nella libreria romana più bizzarra degli anni ’60 (136 pagine, 14 euro);
Georges Minois, “Storia del mal di vivere”, dalla malinconia alla depressione (352 pagine, 25 euro);
Jean Verdon, “Bere nel Medioevo”, sulle bevande alcoliche, e non, che si assumevano in quel periodo e, soprattutto, quali effetti sociali producevano (300 pagine, 22 euro);
Annamaria Rivera, “La guerra dei simboli”: veli coloniali e retoriche sull’alterità (144 pagine, 14 euro.

minimum fax è nata ufficialmente nel 1993, anche se allora era soltanto una piccola rivista sotterranea, una pubblicazione periodica che veniva diffusa via fax, prima che iniziassero a fare libri, la mandavano agli abbonati ogni mese.
E qui meno vanto d’essere stato uno dei primi ad accorgermi di loro, prima che cominciassero a stampare volumi, quando faxavano. Ne parlai, infatti, a Radiorai – su quella Radio3 ora diventata, come ho già scritto in una nota precedente, un incrocio fra Radio Maria e Radio Caciotta – nella rubrica “I pensieri di King Kong” che conducevo.
Tra i titoli dell’Editrice, segnalo: “Appuntamento a Samara” di John O’Hara: grande romanzo celebrato da Hemingway e Updike; “Le anime disegnate” di Luca Raffaelli: il pensiero nei cartoons da Disney ai giapponesi e oltre; “Sette pezzi d’America”: i grandi scandali americani raccontati dai Premi Pulitzer, a cura di Simone Barillari; “Sappiamo cosa vuoi” di Martin Howard: libro che svela i meccanismi della persuasione occulta.
Non è una novità, ma ve lo segnalo lo stesso perché è un libro straordinario: “Gesù lava più bianco” di Bruno Ballardini: uno studio, scritto in modo documentato e brioso, sulla storia della comunicazione pubblicitaria nella Chiesa cattolica, una controstoria della Chiesa – azienda con il settore marketing più efficace e capillare di tutto l’occidente.
E poi, tra le novità, un volume che s’annuncia come un possibile best-seller: “Il ciclista” di Viken Berberian, autore presente alla Fiera (venerdì 9, ore 17, Sala Montale, presentato da Anna Mioni e Tommaso Pincio).
E’ nato in Libano, vive tra New York e Marsiglia. Laureato alla Columbia University e presso la London School of Economics, “Il ciclista” (185 pagine, 13 euro) è il suo primo romanzo. Attualmente Berberian, che fino a poco tempo fa lavorava come dipendente presso una società di investimenti, sta lavorando ad un romanzo su Wall Street.
Ne hanno già scritto un gran bene in molti, io ho rivolto alla traduttrice Anna Mioni una domanda indiscreta: perché bisognerebbe leggere questo libro?
“Il ciclista” va letto per tanti motivi: prima di tutto perché racconta in modo ironico e neutrale una storia sui problemi di convivenza di etnie e religioni diverse, in una regione dove la violenza è costante, dal punto di vista di uno che fa il kamikaze quasi per caso. Poi perché offre uno spaccato della vita vera di quei territori in tono fresco, spontaneo e privo di moralismi. E ancora per la sensualità estrema della scrittura con cui l’autore descrive la cucina del Medio Oriente o la donna amata. Da un punto di vista linguistico, è interessante la continua ricerca di allitterazioni, assonanze e rime, che ho cercato di mantenere in italiano. Il testo ha anche una serie di frasi ricorrenti che sottolineano concetti chiave, oltre a echi dei testi antichi mediorientali. Si tratta di una prosa originale e di uno stile ricercato e rifinito, per un libro frizzante e brioso che si legge tutto d’un fiato.

La casa Editrice Luca Sossella vanta 8 collane tutte puntate sulla comunicazione politica ed estetica e, per mia gioia, nessuna dedicata alla narrativa.
Dalla presentazione web della Casa: “Progettiamo libri, eventi, situazioni con la consapevole levità che progettare significa lanciare davanti a sé un'idea da raggiungere, ma che non si potrà mai possedere. Costruire un'impresa culturale significa porre una continua interrogazione sulle nuove esigenze emergenti. Abbandonare modelli arcaici e preconfezionati.
Comunicare i molteplici connessi saperi potrà essere il giusto contraltare al teatro del piagnisteo”.
Tra le particolarità che presenta quest’editore c’è un’attenzione alla phoné che s’esprime nella pubblicazione di audiolibri dove si trovano in catalogo nomi che vanno da Carmelo Bene a Vittorio Gassman, da Aldo Busi a Paolo Nori.
A Luca Sossella, mio compagno in un viaggio spaziale, ho chiesto che cosa progetta e se continuerà a pubblicare libri sonori. Così mi ha risposto.
Organizzare un archivio della voce dei poeti italiani. Una Fondazione della voce , ecco cosa ci piacerebbe progettare il prossimo anno. Siamo persuasi che dal suono della voce possa riaffiorare il desiderio di essere attraversati dalla buona scrittura, da quella singolarità sensibile che l’ascolto pre-dispone, innanzi tutto contro l’anestesia del secolo. Ascoltare. Anche la tragedia di cui siamo complici nel nostro silenzio. Sordo. Muto. Chiudere gli occhi, sì è (non) visto fin troppo.
Nel frattempo continueremo a pubblicare cd audio? Certo, escono adesso a fine anno di Pier Paolo Pasolini "Meditazione orale", testi registrati da PPP nel 1962, e di Valerio Magrelli "Che cos'è la poesia?", e poi "Il caso Salgari", "Il caso Artusi" "Il caso Lombroso" nella serie Patologie italiane con la voce di Massimo Popolizio, e poi il "Pinocchio" (2 cd) di Carmelo Bene. E la nuova edizione dell’Antologia personale di Vittorio Gassman sulla poesia dell'800 e del '900.

Cosmotaxi Special per “Più libri più Liberi”:
Roma, 8 – 11 dicembre

FINE

La Simbdea, Associazione di studiosi universitari e operatori nel settore museale, nell’àmbito delle sue attività tese alla valorizzazione dei beni etnoantropologici italiani, promuove, per la prima volta in Calabria, una Conferenza Regionale per illustrare lo stato delle collezioni dei Musei nel territorio, tra i quali vi è anche il Museo della Cultura Contadina di Francavilla Marittima (Cosenza), dove si svolgerà tale Conferenza dal 10 al 13 dicembre.
Il Comitato Scientifico è composto da Paola de Sanctis Ricciardone, Dipartimento Archeologia e Storia delle Arti, Università della Calabria; Pietro Clemente, Presidente Simdea, Università di Firenze; Vito Lattanti, Soprintendenza al Museo Nazionale Preistorico Etnografico “Luigi Pigorini”; Vincenzo Padiglione, Direttore Rivista “Antropologia Museale”, Università di Roma 1 “La Sapienza”.
Dal catalogo della Conferenza, estraggo parte della presentazione scritta da Paola De Sanctis Ricciardone che chiarisce - aldilà dell’esplorazione tecnico-museale – qual è lo spirito di fondo di questo convegno.
“E adesso ammazzateci tutti”, lo striscione che ha fatto il giro del mondo, nato dalla creatività di un ragazzo di Locri, dovrebbe fare bella mostra accanto ai Bronzi di Riace, è un grido di sfida verso chi considera la Calabria una terra di conquista, da erodere e da annientare. Verso chi, in virtù di chissà quale concezione zoologica (direbbe Marx) delle gerarchie sociali, considera un diritto naturale vivere da parassita sulla propria terra, sfruttare chi ci lavora e investe denari, terrorizzare e uccidere la brava gente, dissanguare e distruggere le risorse umane, ambientali, artistiche, finanziarie e culturali dell’intera Regione. Come tutti i parassiti ciechi e stupidi, gli uomini ciechi e stupidi della ‘Ndràngheta non sanno che darwinianamente uccidere l’ospite che ti consente la sopravvivenza, prima o poi si traduce in una condanna a morte per tutti, ‘ndrine comprese. Imprenditori esterni che fuggono, esercizi locali che chiudono, 30-40% di presenze turistiche in meno nel 2005, livelli di inquinamento del mare mai raggiunti prima d’ora, ributtanti escrementi di cemento sulle coste, sfigurazioni permanenti dei paesaggi naturali e architettonici, svalorizzazione dell’immenso patrimonio culturale e ambientale della Calabria: sono questi gli “investimenti” suicidi dei mafiosi su quella che è anche la loro terra. Fiumi di danaro sporco di sangue da versare come vetriolo sul volto di una bellissima donna, odiata – chissà perché - al punto di volerla sfregiare per sempre, prima magari di bruciarla viva come avviene troppo spesso per le spose ribelli del Pakistan. […] “La mafia è una montagna di merda” diceva Peppino Impastato, ma anche perché sa fare affari solo con quella: droga, cemento, armi. Una premessa questa, scritta sull’onda emozionale degli ultimi sanguinosi eventi, che vuole accompagnare l’annuncio della Prima Conferenza Regionale della Simdea in Calabria: un’occasione per riflettere sulla museografia e i Beni demoetnoantropologici, sulla loro tutela, conservazione e valorizzazione per sviluppare progetti di riqualificazione del territorio e di investimento nella cultura. Vuole essere, oltre che una scadenza istituzionale, anche una piccola risposta che “chi spera e non spara”, sempre per citare i ragazzi di Locri, può dare per contrastare il deterioramento del tessuto etico, estetico, politico e sociale che le mafie di tutto il mondo producono

Francavilla Marittima (CS) 10-13 Dicembre 2005
Info: giuseppe.reda@unical.it

Tutte le tv s’assomigliano, soprattutto nel peggio.
Nel rassomigliarsi, eccellono, si sa, Mediarai e Raiset.
Per questo, tempo fa, mi abbonai a Sky, per scansarmi i pacchi (in tutti i sensi) di Bonolis, il mellifluo notaio Vespa, le carampanate della Zanicchi, e via disco orrendo… sì le due parole le ho separate apposta.
Qua e là, però, qualcosa di buono c’è: più di un angolo di Raitre, alcuni documentari di Discovery e History, La7, Planet, Cultnetwork, e l’ottimo palinsesto di Nessuno Tv.
Questa tv dall’occhio ulisside narra le odissee del nostro tempo con un lessico visivo semplice ed efficace e fa dell’interattività il suo principale strumento comunicativo.
E’ nata e ha sede a Roma, trasmette sul canale Sky 890.
Alla Presidenza, Luciano Consoli; direzione contenuti di Claudio Caprara; redazione di Paola Di Fraia; comunicazione e ufficio stampa di Marco De Amicis. Per notizie sul palinsesto, collaboratori, blog, cliccate QUI.
A parlare di NessunoTv, ho invitato Bruno Pellegrini, ideatore ed Amministratore Delegato di quell’antenna.
E’ laureato in Economia e Commercio, insegna Sociologia della Comunicazione all'Università d’Architettura di Roma, ha lavorato nel marketing alla Procter&Gamble e in consulenza aziendale in Bain, dopo un master in business administration in Francia ha lanciato il portale Jumpy, è stato pure consulente del palinsesto de ‘La7’ per la quale ha realizzato anche “Crea” (un magazine sulla creatività indipendente), Nel 2001 ha fondato la società di produzione ‘OffSide’, produttrice, ad esempio, di un film di successo: “Private”, storia di una famiglia palestinese durante l’ultima Intifada.
A Bruno Pellegrini ho chiesto di parlare sui traguardi comunicativi di Nessuno Tv.
La caratteristica fondamentale di Nessuno TV è la partecipazione del pubblico, a cominciare dal grande locale che ospita gli studi dell'emittente: una novità assoluta per il panorama televisivo italiano. Nel nuovo grande spazio aperto al pubblico, infatti, sarà possibile acquistare libri, assistere a dibattiti, bere, mangiare ed addirittura permettersi un massaggio. Il tutto sotto l'occhio discreto, ma sempre acceso, delle telecamere.
Un Caffé videoletterario, dove la presenza della televisione ci ricorda che siamo nel XXI secolo, predisposti a novità e nuove tendenze. Un posto per i giovani (e non) di tutti gli schieramenti, perché, dando la parola a tutti fino ad ora, NessunoTV ha dimostrato di essere un prodotto trasversale e senza censure. Questo nuovo spazio, che sorge a Roma nel quartiere Ostiense, che molti definiscono la Soho capitolina, consentirà quindi di avvicinarsi come forse mai prima d'ora al mondo della tv e della comunicazione, permettendo agli utenti di divenire protagonisti di una nuova tv.
Ma la partecipazione del pubblico non si limita agli studi aperti: NessunoTV, fa partecipare gli utenti della rete alla costruzione del suo palinsesto. Con il progetto BlogTV, ognuno può diventare videoblogger e mandare in onda i propri filmati oppure interagire in diretta video con i format del canale, seduto davanti al PC.
NessunoTV vuole vincere la sua scommessa di proporre contenuti di approfondimento con un linguaggio contemporaneo e lo fa con la partecipazione diretta del proprio pubblico.

Nessuno Tv
Canale Sky 890
Per contatti: info@nessuno.tv e 06 – 57 30 54 42

La Casa Editrice Ilisso manda in questi giorni in libreria L’ombra di Imana di Véronique Tadyo, libro sul genocidio in Ruanda del '94.
La Tadyo, nata a Parigi nel 1955, trascorre l’infanzia ad Abidjan dove si laurea in letteratura inglese. Vince un dottorato in studi afroamericani all’università della Sorbona di Parigi e per alcuni anni insegna all’Université Nationale de Côte d’Ivoire ad Abidjan. Attualmente vive in Sudafrica.
Ha pubblicato per la Giannino Stoppani Edizioni “Tamburi parlanti”.
Dalla presentazione dell’Editore: “L’invito a partecipare a una residenza di scrittura insieme ad altri scrittori africani è il pretesto che porta alla stesura di una narrazione poetica sul filo della memoria che ripercorre in due distinti viaggi i siti del massacro, le prigioni dei condannati a morte o all’ergastolo attraverso le testimonianze dei sopravvissuti. La scrittrice franco-ivoriana, ricorrendo alla tradizione orale africana, riflette sulla violenza e sull’umanità, descrive vividamente il colpevole e l’innocente e promuove i valori della tolleranza, della pace e della riconciliazione”.
Nessuna meraviglia – aggiungo io – se, purtroppo, resterà delusa.
Il volume s’avvale della traduzione e postfazione di Maria Teresa Carbone, intellettuale finissima, tante le sue imprese d’autrice e organizzatrice culturale. Tra le più recenti, ha ideato con Nanni Balestrini la trasmissione Millepiani a mio avviso, e non solo a mio avviso, la migliore trasmissione sui libri vista in tv finora. A lei mi lega anche il ricordo di un periglioso viaggio spaziale.
Ha scritto Geraldina Colotti su Le monde diplomatique: “Tadjo, con frasi brevi e scelte costruisce un efficace reportage letterario, restituito con perizia dalla traduttrice. Voci di vittime e carnefici si levano dai luoghi del massacro e si pongono in circolo intorno all'autrice che, come una cantastorie africana, le consegna al tempo e ai lettori. È il coro tragico dei cento giorni durante i quali circa un milione di ruandesi «tutsi» e «hutu» moderati persero la vita per mano di parenti o vicini «hutu», soggiogati dalla propaganda razzista del movimento Potere Hutu e delle milizie oltranziste interhamwe. Un'ecatombe a colpi di machete, nel quadro di vecchi e nuovi appetiti coloniali, che un Occidente distratto, e pezzi di un'Africa disinformata, inizialmente lessero come «massacro tribale». Undici anni di distanza consentono invece di situare la tragedia nel complesso di ragioni storiche, economiche e geopolitiche che, in un secolo e mezzo, hanno trasformato la regione dei Grandi Laghi. […] Quando implodono i grandi ideali e crollano gli elementi di coesione sociale, gli individui ridiventano «massa» in balìa degli istinti repressi. «Cosa farei delle mie frustrazioni se saltassero le inibizioni sociali?» S'interroga la scrittrice Tadjo. «L'odio - aggiunge - dorme in ciascuno di noi». L'orrore riguarda tutti. «Il nero è la paura che il bianco ha di se stesso», scriveva Octave Mannoni in Prospéro et Caliban, Psychologie de la colonisation".
A proposito di Geraldina Colotti, mi piace ricordare che è un’eccellente poetessa, ha speso sé stessa fra abbagli e sbagli (questo lo dico io) e ha scritto pagine di valore (e questo non lo dico solo io); per saperne di più, cliccate QUI.

Véronique Tadjo
“L’ombra di Imana”
Traduzione di Maria Teresa Carbone
Edizioni Ilisso, 12:00 euro

Matrimoni mesti

Nella scuola italiana, ieri avvilita dal modello gentiliano con le materie tecniche e scientifiche subordinate a quelle umanistiche, oggi dissestata dall’aziendalismo della pirluscona sciura Moratti che ha tentato perfino di escludere Darwin dai programmi, le Scienze se la passano male assai.
A questo s’aggiunga che alcune di esse (astrofisica e biologia fra le prime) sono addirittura attaccate da beghine e baciapile ed ecco, quindi, che su banchi, cattedre, trasmissioni radiotv fioccano soltanto “Zichicche” per ricordare il titolo di un libro imperdibile di Piergiorgio Odifreddi dedicato al curiale Antonino Zichichi degno più della storia del cabaret che non di quella scientifica.
Saluto con gioia, quindi, una nuova collana della Zanichelli, si chiama I Mestieri della Scienza ed è diretta, con volumi dal prezzo accessibile, prevalentemente ai più giovani.
Prevalentemente, dicevo, perché se è vero che è studiata per orientare scelte di studio illustrandone percorsi e approdi, è articolata su pagina tracciando mappe e chiare spiegazioni sulla sostanza di varie materie scientifiche, sicché in molti usciamo da quelle letture sapendone molto di più.
Curatrice della collana è Lisa Vozza.
Biologa di formazione, consulente editoriale, da anni si occupa di comunicazione ed editoria scientifica. Ha collaborato con numerosi editori, tra i quali Principato, Utet, Enciclopedia Microsoft-Encarta, Mondadori, Longanesi, Salani, Feltrinelli, Rizzoli. Per sei anni è stata responsabile dello sviluppo di nuovi progetti della casa editrice ‘Le Scienze’ e International Editorial Coordinator delle edizioni europee della rivista americana “Scientific American”. Attualmente lavora all’interno della direzione scientifica dell’Associazione Italiana per la Ricerca sul Cancro (Airc).
A Lisa Vozza ho chiesto d’illustrare, in sintesi, i traguardi comunicativi della collana e come s’articola il progetto.
Che cosa significa oggi fare lo scienziato? Qual è la strada da percorrere? Com’è scandita la vita quotidiana di chi sta alle frontiere della conoscenza? Quali sono le motivazioni, le emozioni e le difficoltà di chi intraprende l’avventura scientifica in Italia e all’estero?
In ciascun libro de "I Misteri della Scienza" uno scienziato si fa rappresentante e interprete della propria disciplina, raccontando in un’intervista la propria esperienza professionale e umana e dando in un breve saggio un quadro generale della materia di cui è specialista.
Pensata per giovani incuriositi dall’universo scientifico, la collana è uno strumento per capire in modo concreto e realistico che cosa significhi passare una vita da matematico, astrofisico, neuroscienziato eccetera. Già dai primi quattro libri pubblicati, la scienza emerge come un grande contenitore di discipline, ciascuna delle quali richiede personalità, talenti, idee e scelte di vita estremamente variegati.
In un paese in cui la scienza è conosciuta poco e male, spesso solo negli aspetti più superficiali o vistosi (il gene di lunga vita o il premio Nobel), le vicende intellettuali e umane degli autori dei “Mestieri della Scienza” vogliono essere una fonte di ispirazione e di riferimento per chi desidera seguire un percorso di quel genere, ma non sa che cosa aspettarsi concretamente.

I Mestieri della Scienza
Collana a cura di Lisa Vozza
Margherita Hack, “Idee per diventare astrofisico”
Piergiorgio Odifreddi, “Idee per diventare matematico”
Emilio Bizzi, “Idee per diventare neuroscienziato”
Gianfranco Pacchioni, “Idee per diventare scienziato dei materiali”
Ogni volume 128 pagine, 10:00 euro
Zanichelli

Sto per dirvi di pupi e burattini, lo so già, pensate che stia per proporvi biografie dei nostri governanti, no, non è così. A loro, forse, meglio s’addice il Teatro delle Ombre essendo presto – almeno lo spero – ombre funeste di uomini (politicamente) trapassati e corrotti.
Corrotti perché trapassati o trapassati perché corrotti?... decidete voi.
No, sto per parlarvi di un’altra cosa.
L’Accademia Nazionale d'Arte Drammatica “Silvio d’Amico” sull’onda del successo riscosso nel 2004 con lo stage sul “cunto e opera dei pupi” nato dalla collaborazione con l’Associazione Figli d’Arte Cuticchio, ha varato il primo Corso di perfezionamento in Teatro di Figura: guarattelle, burattini, cunto e opera dei pupi.
La tenacia di Mimmo Cuticchio – al quale mi lega il ricordo di un viaggio spaziale fatto con lui – promotore e responsabile insieme con Guido Di Palma del corso di perfezionamento, ha permesso anche il coinvolgimento di Bruno Leone, già docente dell’ Ecole Supérieure des Arts de la Marionette a Charleville Mézières, erede della tradizione delle guarattelle napoletane, e di Luciano Pignatti direttore del Gran Teatro dei burattini di Modena e allievo di Otello Sarzi.
Dice Luigi Maria Musati direttore dell’ Accademia: È un ulteriore passo verso la formazione di una vera e propria facoltà del teatro di figura organicamente inserita nell’architettura didattica istituzionale dell’unica scuola teatrale di stato italiana.
Convinti che lo scopo di una moderna didattica non è la riproposizione dell’ antico e nemmeno lo stravolgimento delle vecchie strutture, intendiamo formare un “artigiano del teatro”, consapevole dei metodi e delle tecniche che adopera e in grado di sviluppare una riflessione su di essi. Infatti solo dalla capacità di valutare le proprie conoscenze e la loro efficacia può nascere quel processo di autoformazione indispensabile all’accrescimento dei saperi performativi e alla creazione di un proprio stile.
Nel teatro di figura l’apprendistato tradizionale era un processo lungo, che durava anni e prevedeva una completa dedizione dell’allievo al maestro. Oggi è impossibile riproporre lo stesso percorso. La realtà sociale è profondamente mutata e nessuno accetterebbe di sottoporsi ad un addestramento basato sull’imitazione, in cui il sapere è faticosamente dedotto dall’allievo in relazione alle situazioni operative in cui si trova. Oggi piuttosto si tende verso un rapido assorbimento delle formule trasmesse attraverso una fase di formalizzazione teorico pratica.
Per questo il corso si articola attraverso tutte le fasi del processo di produzione dello spettacolo di figura. A differenza del teatro di prosa qui l’attore manovratore deve essere in grado non solo di costruire il proprio teatro e i propri pupazzi ma deve anche sviluppare una maggiore sensibilità verso il lavoro drammaturgico. Lo spettacolo tradizionale infatti si basa sempre sull’improvvisazione e ciò significa che non ci sono parole da ricordare, ma un canovaccio da far vivere
Le domande di partecipazione – redatte secondo un apposito modulo da richiedere alla Segreteria dell’Accademia – devono essere indirizzate (sia via e-mail, sia per posta ordinaria) entro e non oltre il 18 febbraio ‘06, all'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica Silvio d'Amico, Via Vincenzo Bellini 16, 00198, Roma.
Tel: 06 – 85 43 680 oppure 06 – 84 13 233; Mail: acc.naz@tiscali.it

La guerra, le guerre, sono, purtroppo, di straziante attualità nella loro tragica ferocia, anche se qualche buontempone parla di “guerra umanitaria” e i governanti italiani mandano all’estero armi e soldati a fare guerre che spacciano come “missioni di pace”: ipocrisie verbali, tartufesche invenzioni.
Petrolini direbbe: “C’è sempre un cretino che l’inventa e un idiota che la perfeziona”.
Premessa che introduce una nota che, se avrete la pazienza di leggerla, di guerra tratta.
La Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, fondata nel 1991, si va sempre più proponendo come uno dei migliori centri propulsivi del nostro paese per l’arte contemporanea realizzando mostre di rilevanza internazionale anche in collaborazione con musei stranieri. Attenta allo sviluppo dei nuovi linguaggi, promuove, ad esempio, progetti ‘site specific’ per giovani artisti, proietta la diffusione delle più recenti correnti delle arti visive attraverso il “Club Gamec”, convegni, programmi per le scuole.
Attualmente è in corso War is Over, 1945 – 2005. La Libertà dell’arte, mostra che, con un percorso in undici sezioni, presenta cento opere sulla guerra dei più grandi artisti moderni e contemporanei di tutto il mondo e di plurali tendenze espressive: da Francis Bacon a Christian Boltanski, Maurizio Cattelan, Giorgio De Chirico, Gino De Dominicis, George Grosz, Mario Mafai, Giulio Paolini, Pablo Picasso, Andy Warhol, solo per fare alcuni nomi.
Il tutto nasce dall’iniziativa “60 anni di libertà” promosso dal Comune di Bergamo per celebrare il 60° anniversario della Liberazione dal nazifascismo.
I curatori: Giacinto Di Pietrantonio e Maria Cristina Rodeschini Galati.
War is Over, allude in modo trasparente ad un titolo di John Lennon e Yoko Ono e, infatti, è esposto anche il loro manifesto ‘War Is Over-if you want’ che realizzarono nel 1969 contro la guerra del Vietnam, affisso allora in dodici città del mondo.
Basta l’arte a fermare le guerre, gli sterminii? Forse no, ma certamente è un contributo notevole alla riflessione sulla ferinità degli umani che indossano oggi un sistema nervoso centrale non lontano da quelli dei progenitori.
“Lo sguardo dell’Arte” – come si legge nel catalogo – “attraverso i suoi massimi esponenti moderni e contemporanei, può aiutarci a leggere il passato e comprendere il presente”.
E su questo, sono pienamente d’accordo.

War is Over
Bergamo
Fino al 26 febbraio ‘06
Orari: 10 – 19, chiusura il lunedì

Da dieci anni il Gruppo dei Kinkaleri suscita interesse di critica e pubblico anche fuori dei nostri confini proponendosi come una delle migliori Compagnie italiane di nuovo teatro.
E da tempo mi piacciono fino a sfidare pericoli cosmici e fare un periglioso viaggio spaziale con loro; sono sei, per la cronaca (anche, perché no, giudiziaria) Matteo Bambi, Luca Camilletti, Massimo Conti, Marco Mazzoni, Gina Monaco, Cristina Rizzo.
Oltre a spettacoli realizzano installazioni e performances in luoghi anche extra teatrali, ad essi relazionandosi di volta in volta in modo specifico, inglobandoli e facendosi inglobare dalle situazioni e dagli spazi incontrati.
Ora, a Scandicci, ripresentano Pool che debuttò in prima nazionale nel giugno 2005 a Prato al Festival “Contemporanea 05”.
Pool, pozzanghera e piscina, luogo di fascinazioni veloci, di sguardi inquieti dove risuona l’anfibia battuta dello spettacolo: “Guardami guardare. Guardati guardare. Ogni tragedia al suo posto”.
A proposito dei Kinkaleri, parteciperanno sabato 3 e domenica 4 dicembre, a Firenze, all’ Auditorium dell'Ente Cassa di Risparmio di Firenze (Via Portinari, 5/r), ad un convegno promosso da Scandicci Cultura dal titolo “Una prospettiva per le arti e lo spettacolo contemporanei”. Finalità dell'incontro è dare l'avvio a un processo di discussione, aperta a tutti coloro che operano nel campo della danza, del teatro, della musica, delle arti visive, delle arti mediali e della critica, che porti all'individuazione di una prospettiva condivisa per il futuro dello spettacolo e delle arti contemporanee in Italia.
Iniziativa lodevole in epoca berlusconiana, ce n’è particolare necessità.

Kinkaleri
“Pool”
2 - 4 - 6 – 8 / 12 / 2005
Teatro Studio Scandicci
Via Donizetti 54, Scandicci, Firenze
Tel/Fax: 574 – 44 82 12
info@kinkaleri.it

In 9 Paesi europei 37 musei aprono le porte a 108 giovani artisti e 45 critici.
Questi i numeri della rassegna d’arte contemporanea Gemine Muse 2005/2006.
E dopo avere dato i numeri… sì, mi succede spesso… vi dico, per rasserenare la vostra giornata, ch’è invariata la formula che ha determinato il successo di quella manifestazione. Prevede, infatti, una serie di mostre con opere ispirate a capolavori del passato, un dialogo tra arte contemporanea e arte antica, un progetto che promuove percorsi inediti attraverso la conoscenza del patrimonio culturale europeo.
Gemine Muse, curata da un gruppo di critici d’arte coordinati da Giacinto Di Pietrantonio, è, insomma, la vetrina per la presentazione di lavori d’oggi elaborati su opere di secoli fa.
Tra le tante occasioni, ecco, per esempio, che cosa succede a Ravenna da dove mi proviene la segnalazione.
Qui è ospite un’artista greca, Fani Sofologi, mentre Yuri Ancarani del database di Ravenna dell’ufficio Giovani Artisti Italiani
(realizzato da Associazione culturale Mirada), farà un lavoro ad hoc per il Museo di Civiltà Bizantina di Salonicco in Grecia.
Negli spazi della Domus del Triclinio di Ravenna sarà esposta l’opera video della Sofologi dal titolo ‘Altro tempo, altro spazio’. ispirata al tema dell’identità spaziale, cioè cosa accade quando un luogo deputato alla sfera del sacro, come la Chiesa di San Nicolò di Ravenna, vede la propria destinazione d’uso mutata e trasferita ad altro.
La parte ravennate del progetto Gemine Muse è a cura di Serena Simoni.
La trentenne ateniese Fani Sofologi, fin da giovanissima, si cimenta in videoperformances e video-installazioni, vanta già mostre cui è stata invitata a fianco di nomi quali Mona Hatum e Marina Abramovic.

Gemine Muse
Domus del Triclinio
Via Rondinelli 6, Ravenna
Dal lunedì al venerdì 10-16.30; sabato e domenica 10-18.30
Fino al 26 febbraio 2006